Jaké jsou rysy malby henri matisse "red fish"


Práce Henriho Matisse „Red Fish“ je působivá s neobvyklou reprezentací kompozice. Tato práce nemá přesné stylistické přidružení a obsahuje známky několika směrů najednou - impresionismus a fovismus. Autor dosáhl převodu emocí kvůli jednoduchosti prostředků, čímž změnil vizi světa. Zatímco ostatní umělci přenesli objem, Matisse přeložil svět do plochého vzoru.

Práce Matisse
Obraz Henriho Matisse "Red Fish" patří do dvou směrů: impresionismus a fovismus

Práce Matisse

Francouzský umělec Henri Matisse byl příchodem pohybu fovistů, který trval dvacet let. Fovismus je související směr s impresionismem, vede obraz z významu formy a klade zvýšený důraz na emocionalitu kompozice a barvy. Následující klíčové body jsou založeny na fovismu:

  • jednoduchost a odklon od rámce;
  • Snadné uložení barev;
  • neobvyklé přechody světla a stínů;
  • Křičící, jasné barvy přidané k vyjádření emocí.

Malování Matisse „Red Fish“ není nejvzdálenější od reality, Ale pochopitelná a normální práce autora. Ve svých dalších dílech mohl umělec dobře vykreslit ženy se zelenými nosy pro větší expresivitu a vysvětlit to tím, že nakreslí ne skutečné ženy, ale obrázek, ale obrázek.

Při pochopení Matisse je přenos emocí pomocí obrázku promítnut prostřednictvím barev, nikoli formy. Pouze tímto způsobem může být práce pro diváka skutečně zajímavá, což bylo živé potvrzení na plátně „červené ryby“. Matisseova oblíbená témata byly ryby a akvárium. V jazyce malíře to znamenalo oddělení a rozjímání o absolutním vnitřním tichu.

Témata akvária

Ve svých plátnach malíř úmyslně zjednodušil kompozice a věřil, že prostor kolem byl pro oči přesycen jídlem, Proto člověk často nemá dostatek času, Ochutnat to. Odmítnutí smíšených květin, nejmenších detailů, přechodů tonality se mu podařilo přeměnit postavy žen a ryby téměř na nápisy.

V období jara a léta 1912 vládlo mnoho „kaprů“ v salonech malířů, což byl pocta módě. Aquarium Témata Matisse se zlatou rybkou byla odebrána z Marokových cest v letech 1912-1913.

Malíř má v tomto směru celou řadu obrazů:

  1. „Arabská kavárna“. Nejvýznamnější práce marockého období. Spiknutí obrázku představuje dva lidi meditující před akváriem se zlatou rybkou.
  2. "Zora na terase". Neméně slavné dílo napsané v Maroku.
  3. "Zlaté ryby ve sochařství", 1911.
  4. "Červená ryba v interiéru", 1912.
  5. "Interiér, akvárium s červenou rybou", 1914.
  6. "Red Fish and Palette", 1914–1915.

https: // youtube.Com/hodinky?v = Zru_-p9doxa

Téma akvária pokračovala v letech 1914-1915., Pak byla napsána dvě díla z této série. Ve 40. letech se zdraví umělce výrazně zhoršilo, v té době se obrátil na techniku ​​decopage. Autor vyřízl postavy ryb, květin, řas z malované drážky a vytvořil kompozice obrazů velkého formátu.

Kvůli jejich křehkosti byla taková díla považována za jednu z nejcennějších v práci umělce. Mezi ně patří poslední dílo čínských ryb Matisse v roce 1951.

Popis obrázku

Plátno „červené ryby“ se vyrábí v jasných nasycených barvách a prezentované složení postrádá rozměry a symetrii. Paleta barev je však ve srovnání s nepokoji fovismem, dokonce mírně tlumená, vyjadřuje náladu. Centrální postava je tabulka nakreslená ve tvaru kruhu, což obvykle naznačuje vzhled. Ale noha stolu vycházející z okraje objasňuje, že boční obraz je před sledováním. Kromě toho je akvárium zobrazeno tak, že ryby lze zvážit při odrazu povrchu vody a na straně, bylo by možné zjistit, zda se díváte shora.

Takový nelogický přístup tento obraz nezkreslí, Naopak však kompozice vypadá harmonické a harmonické. Symbolickým prvkem obrázku je kruh. Tato forma zobrazuje stůl, akvárium, letáky rostlin, nohu stolu, oplocení parku, dokonce ryby v akváriu v kruhovém směru, který lze interpretovat jako symbol nekonečna. Světlé barvy, zbarvení a kontrast obrázku je přesto nezbavují realismus. Obsahuje zvláštní pravdivost, kterou lze vyjádřit očima dítěte - spontánnost a obdiv pro ryby.

Po mnoho let tento obrázek nepřestává potěšit publikum svou klidnou, neskutečnou atmosférou. Zde není prezentován dramatický záplet. Později autor prokázal rozpoznatelný motiv v jiných pracích.

Dnes obrázek patří do muzea výtvarných umění. ALE. Od Pushkin, který je v Moskvě. V roce 1912 jsem tam měl práci s pomocí. A. Schukina - přítelkyně Matisse, která ji získala přímo od autora.

https: // youtube.Com/hodinky?v = HQ1EZfdjlla

Články na téma
LiveInternet